Desde el fondo del vaso. Obra de Juan Carlos Caballero Ortiz

Juan Carlos Caballero Ortiz
País: México
Desde el fondo del vaso
La obra de Juan Carlos Caballero Ortiz presenta una gran variedad. Cada uno de sus cuadros en particular podrían ser muchos, esto quizás nos remite a múltiples significados. Nos atrajo el fondo del vaso más que el vino. Creemos que hay un artista que pinta con sus entrañas debajo de los artefactos que coloca por encima de los mismos. Allí se puede apreciar un artista definido en su estilo.
Hay cuadros que nos marca el camino, pero sin los artefactos ni los garabatos negros puestos por encima. El mismo es el cuadro VI. Imaginamos que los artefactos, las arandelas y cordeles podrían ser parte de otra serie, ya que poseen una belleza muy significativa.
En el cuadro II sobre el margen izquierdo una fuerza en colores sale de sus entrañas, luego las letras puestas en el otro margen son disparadoras. Creemos que este cuadro podría dividirse no en dos sino en seis.
Hay una fuerza interior emanando del artista, su obra no deja de ser bella creando sensaciones en su interlocutor. Brindamos por este artista y lo invitamos a seguir publicando en artexarte independiente.

INVITACIÓN A PUBLICAR.

INVITACIÓN A PUBLICAR. Invitamos a formar parte de los álbumes fijos de artexarte independiente. En los mismos se hará una pequeña critica por parte del grupo de especialistas de la página. Enviar las fotografías de obras a: artexarteindependiente@gmail.com ó a gisellelapalma@gmail.com. (adjuntadas) Especificar año de nacimiento y residencia actual del artista o grupo artistico. El e-mail debe tener el siguiente asunto: PARA PUBLICAR EN ARTEXARTE INDEPENDIENTE.
(El evento es público están todos invitados a publicar)
EVENTO PUBLICO. PUEDEN INVITAR A SUS AMIGOS. SE SOLICITA DIFUSION

A propósito de la obra de Benjamín Garcia

A propósito de la obra de Benjamín

Se puede pensar el arte como algo efímero? Necesita ser contundente en sus trazos? En su significado?

Por un lado observamos cuerpos definidos, bocas rojas abiertas, iconos resignificados. La técnica es impecable, en este sentido peca de frivolidad. Deja la técnica para la academia.

La obra de Benjamín transita en algunos de sus cuadros a esfumarse a perderse en un mar frenético de pinceladas. Este es el camino que preferimos que transite el artista. Numeramos los cuadros para una mejor crítica.

En el cuadro 4 es donde visualizamos las entrañas del artista. Una clavícula cadavérica, un rostro bifurcándose. Los labios de mujer insinuando. Quizás aquí debería haber un ser amorfo sin sexo definido. En este cuadro el artista intenta salir de la cárcel con cuerpo de mujer.

Muéstranos la verdad de tu corazón piérdete en ese mar. No busques significados deja que ellos te encuentren a ti.

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.209534795796328.51589.142504715832670&type=3
Artista: Benjamin Garcia
Residencia actual: Caracas, Venezuela
Edad:25

MAYA KULENOVIC

http://www.mayakulenovic.com/

La artista Maya Kulenovic ha puesto un significado que solo puede narrar una persona nacida en Bosnia. Una pintura oscura y repleta de dolor. La guerra, el sufrimiento de niños, mujeres y hombres está latente. Solo hay oscuridad en su pintura, no se ven abismo de esperanza. ¿Habrá esperanza de algo mejor para la humanidad?

CRITICA A LA OBRA DE AZAHARA CEREZO

Nos complace presentar esta obra de Azahara Cerezo. Una idea por demás innovadora pero sobre todo crítica. En artexarte independiente entendemos las manifestaciones artísticas como representaciones de la sociedad misma. Esta instalación mediante una metáfora por demás interesante problematiza la protesta del movimiento "occupy Walll Street " y la coagula con los ritmos bursátiles. El resultado esta instalación por un lado, en el otro las re -lecturas que como interlocutores realizaremos. Brindamos por el artistas y lo invitamos a seguir difundiendo su obra mediante artexarte independiente. En: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.205684136181394.50949.142504715832670&type=3

CRITICA A LA OBRA DE MARIO SANTAMARIA

Arte x Arte Independiente se complace en presentar la obra de Mario Santamaria.
Santamaria se distingue por utilizar mediante la técnica del collage una obra osada, cargada de significantes.
El Panóptico de Foucault resignificado a través del arte. Recomendamos a este artista y agradecemos la elección de nuestra página para difundir su obra. En: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.204942739588867.50845.142504715832670&type=3

Proyecto "GREAT FOOT BIG LOVE"

En: http://patagoniaprojectgreatfootbiglove.blogspot.com/

CRITICA A LA OBRA DE SARA G. UMEMOTO

La presente obra esta hecha a partir de la tecnica "fotomontaje". Es de nuestro mayor agrado poder presentar a esta artista, su tecnica es clara y logra introducirnos en un universo surrealista intentando lograr un estilo. A nuestra preferencia observamos que hay un estilo a seguir en el cuadro 9 y 12. Luego el cuadro 5 tiene una intrigante composicion que tambien nos ha interesado. Brindo por esta artista y agradezco que confie en artexarte independiente para la publicacion de su obra. MUY RECOMENDABLE!!!

En: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.177428499006958.45456.142504715832670&type=1

INVITACION A PUBLICAR

SEGUIR EL ENLACE DE FACE.

http://www.facebook.com/events/288438014534244/

Descripción

INVITACIÓN A PUBLICAR. Invitamos a poder formar parte de los álbumes fijos de artexarte independiente. En los mismos se hará una pequeña critica por parte del grupo de especialistas de la página. Enviar las fotografías de obras a gisellelapalma@gmail.com. (adjuntadas) Especificar año de nacimiento y residencia actual del artista. El e-mail debe tener el siguiente asunto: PARA PUBLICAR EN ARTEXARTE INDEPENDIENTE.

PRESENTACION NY BIENNALE ALBUM

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.194296797320128.49187.142504715832670&type=1

JUEVES 17/11 20hs. UNPSJB. Sede Trelew.

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE 20hs.

Presentación de la NY BIENNALE 2012-2013 y Proyecto “Great food, Big Love” de su Dir. Pietro Franesi.

Panel de debate a cargo de Dr. Gonzalo Perez Alvarez, Lic. Paz Escobar, Periodista Jose Luis Pope. Representantes de cátedra libre de pueblos originarios. . Colaboradora Giselle Lapalma

Exposición de Muticia Calfunao, Juan James Ñanco, Roman Cura, Alan Jones, Laura Perez, Lisandro Crespo, Milton Frintt.

Tocará en vivo Horacio Contreras con su grupo “La Chuza” y Enrique Paichallef

Presentara: Alejandra Sepulveda.

Invitan: Cechso Fuich- FUP-ADU-Espacio Docente-Delegación zonal. Estudiantes de la carrera de historia. Cátedra libre de pueblos originarios. Organización Mapuche Wariache Trelew.

http://www.facebook.com/event.php?eid=233026663419000

http://www.facebook.com/event.php?eid=233026663419000 EVENTO SOBRE LA CONVOCATORIA DE LA NY BIENNALE ART 2012-2013 (Para artistas patagonicos)

Soy solo aquel que murió mil veces:

- Unas cuarenta veces me suicide

- Unas sesenta morí de amor

- Algunas doscientos me mataron de diferentes formas

- Cientos me llevo el cordón que me unía al joven cuerpo de una mujer

- Muy pocas veces morí de viejo (es la peor muerte)

- (A propósito, solo recuerdo mis muertes)

- Otras tantas no tengo palabras para explicar mi muerte

- Una sola vez no morí

- Y es lo que más ansió

CONVOCATORIA ARTISTAS PATAGONICOS para el NY BIENNALE 2012-2013

CONVOCATORIA PARA ARTISTAS PATAGONICOS. Por favor enviar C.V y tres fotos de obras a gisellelapalma@gmail.com (Curadora oficial) Se solicita difusion.
NYBA | New York Biennale Art | 2012 - 2013
nyba
PINTURA – ESCULTURA – ESCULTURA EN PAPEL – FOTOGRAFÍA DIGITAL – FOTOGRAFÍA EN COLOR – FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO – INSTALACIÓN – PERFORMANCE – DATA ART – ESCRITURA – GRÁFICA – GRÁFICA Y MÚSICA – CÓMICS – DIBUJO SOBRE PAPEL – VIDEO – CORTOMETRAJES – CERÁMICA – GRAFFITIS.
We are selecting new artists for the next edition of NY BIENNALE ART 2012-2013, for any information visit www.nybiennaleart.org/2012-2013/

Fuerza irrefrenable

El semáforo no cambiaba más de color, fue interminable ese rojo. Al verlo recordé otros rojos:

1) El beso que mi madre siempre dejaba en mis mejillas imposible de borrar con agua y jabón, volvía a necesitar de ella y de sus cremas mágicas.

2) Las banderas chiquitas del hotel que pretendía ser internacional.

3) Las luces rojas de aquel hotel de mala muerte, me gustaría recordar tu sangre, pero no fue roja sino bermellón.

4) Las flores del mantel de plástico de la casa de mi abuela. Hasta su muerte siempre tuvo el mismo.

(Los amarillos y verdes que me detuvieron en otro momento y lugar no tuvieron mayor relevancia.)

Como moraleja redundante podre decir que la detención es roja. Lo demás es sobreentendible, luego de mi breve enumeración.

Nueva pagina!

Nueva pagina para promocion de arte: http://www.facebook.com/pages/Arte-X-Arte-Independiente/142504715832670

Para los visitantes y los amigos del Grupo de Facebook Ficciones Ocres, se pueden hacer seguidores también del BLOG! Los espero y gracias por su apoyo!!!

Palabras mudas

Definitivamente desde ese día dejo de escribir para siempre. Las palabras se enmudecieron dentro de sí; dejaron de tener significado alguno. Fue algo premeditado: siempre lo deseo.

Para Humberto las palabras tienen voces no son meros vehículos que utilizamos a voluntad: las palabras desean estar en algún lugar en algún momento.

Las escuchaba aun antes de que su madre con sus dedos gordos le tome su mano y le enseñe a escribir. Ella siempre recuerda los interminables monólogos que Humbertito le recitaba.

Él no se acuerda de eso. Su medio no era la oralidad: no lo recuerda como propio.

Humberto ese día se levantó muy temprano por la mañana tomo un cigarro como siempre lo hacía fumo desesperadamente tosió hasta exhalar el retorcido humo de sus pulmones. Cuando pensó que se iba a morir recordó el olor del pelo de Isabel. Siempre esos recuerdos le devolvían un halo de respiración.

Se intentó vestir. Todos los días lo intentaba a veces no lo lograba. Dejaba todo y se acostaba en el sillón a ver películas interminablemente. Lo visual lo alejaba de las voces. Evitaba cualquier acción que lo llevara a las voces.

Cuando se hacía algo de comer las voces comenzaban. Las palabras querían estar en su sitio. Odiaba ser humano quería ser una especie de ser amorfo siempre soñaba con lo mismo.

Las voces lo acosaban. Tomaba la máquina de escribir y las palabras se ponían en su sitio.

Lo usaban amargamente. No quedaba nada de él luego de escribir. Sin nunca haberse podido vestir se dormía en cualquier sitio.

Ese día Humberto se puso unos pantalones tiro alto y una camisa: faltaban las medias. El pantalón era algo largo las medias no se verían. Miles de voces comenzaron a extasiarle. Tomo su campera y salió del departamento.